В течение последних нескольких лет EVOL INTENT являются движущей силой Drum’n’Bass движения в Соединенных Штатах. В команде состоят Knick, Gigantor и The Enemy. Все ребята родом из Атланты, Джорджия. EVOL INTENT владеют собственным лейблом, на котором они выпускают как свои работы, так и работы единомышленников.
После первых трех релизов группа начала привлекать внимание дистрибьютеров со всего мира. Они подписали контракт с Alpha Magic на управление дистрибьюцией лейбла Evol Intent Recordings. Вскоре после этого Renegade Hardware заинтересовались работой EVOL INTENT для нового лейбла Barcode records. После их первого релиза с Barcode Renegade Hardware сразу предложили EVOL INTENT эксклюзивную сделку. В то же самое время Dieselboy попросил EVOL INTENT написать ремикс для своего нового CD “The Dungeon Masters Guide.” После того, как ремикс был готов, Dieselboy попросил EVOL INTENT создать еще один ремикс, но теперь уже на песню легендарного продюсера, известного как BT.
На данный момент EVOL INTENT выпустили композиции на таких лейблах как Renegade Hardware, Human imprint, Outbreak records и, конечно, Evol Intent Recordings. В 2005 году EVOL INTENT, дебютировав на Renegade Hardware, сделали несколько релизов и на собственном Evol Intent Recordings, которые сейчас распространяются LOAD Media.
EVOL INTENT получили мировую известность, постоянно доказывая, что они - одни из самых продуктивных деятелей drum’n’bass с непрекращающимися DJ-турами, насыщенным графиком релизов ремиксов для топовых лейблов и артистов и даже с собственной линией одежды. Теперь они планируют организовать полноценное LIVE-show в следующем году.
24 мар. 2008 г.
Evol Intent
23 мар. 2008 г.
Concord Down
С тремя альбомами за плечами, музыканты готовятся к выпуску 4-го, под названием Chaos By Design. При всей исключительной характерности звучания Concord Dawn, их творчество достаточно трудно охарактеризовать или поставить в какие-либо рамки, о чем свидетельствуют пластинки, выпущенные на огромном количестве легендарных лейблов. Среди них Hospital, Timeless, Moving Shadow, Renegade Hardware, DSCI4 и Commercial Suicide, плюс менее крупные Freak, Redlight, BSE Recordings, The Militia и ill.skillz. Также навсегда вошли в историю этой музыки и треки Concord Dawn, написанные совместно с топовыми драм-н-бэйс музыкантами: D-Bridge (Bad Company), DJ Friction, ill.skillz, Chris.SU, Optiv C4C, The Militia и Pendulum.
Международные тяжеловесы Grooverider, Goldie, DJ Hype, Ed Rush, Dieselboy, DJ Zinc, Bad Company, Total Science, Fresh, Adam F, Digital, Klute, Bailey, Fierce, Marcus Intalex и многие другие уже много лет поддерживают творчество Concord Dawn в своих диджей-сетах, чем доказывают, что эти музыканты действительно достойны, называться лидерами мировой экспансии d'n'b жанра. Matt и Evan стали звездами в своей родной стране задолго до покорения Лондона.
Concord Dawn заработали внушительную репутацию за свои живые выступления, большую часть времени в году дуэт колесит по миру в череде нескончаемых туров через Азию, Америку, Европу, Канаду и Австралию. У себя на родине группа успела выступить хедлайнерами на всех крупных танцевальных фестивалях, включая ESPN X-Games, Creamfields, Big Day Out, Phat 05, The Gathering, Alpine City, Destination, Rippon, Splore, X Air и большом количестве университетских мероприятий.
Англия впервые ощутила силу новозеландского таланта в 2002 году. Concord Dawn были заняты написанием своего 3-го альбома Uprising, первый материал с которого сразу же заинтересовал гигантов столицы драм-н-бэйса. Morning Light был первым синглом с альбома и необычайным прорывом для группы. Пластинка стала клубным гимном года и одинаково пользовалась популярностью, как на клубных, так и на коммерческих радио станциях. Последовал дебют на одной из первых позиций танцевального UK Top 40 чарта. Позже, Morning Light появился на CD-приложении к журналу Mixmag (вместе с другими треками Concord Dawn - Aurora и Take Me Away), смиксованном John B. А также на Live in Puerto Rico DVD от DJ Craze (трехкратный победитель Technics DMC Championship) и микс-альбоме Soul Thunder от DJ Bailey (BBC 1Xtra). Само собой прорыв Concord Dawn не мог обойти стороной старейший Drum&Bass лейбл Moving Shadow. Rob Playford предложил группе ремикшировать трек Hyper-On Experience Disturbance, на протяжении 10 лет остававшийся эдаким подобием сокровенной жемчужины. В начале 90-х Disturbance был одним из первых прототипов музыки в последствии названной Drum&Bass.
Другие треки с альбома Uprising в последствии оказались включены в CD-приложение к журналу Mixmag, смиксованному Fabio & Grooverider и микс-альбом Drum&Bass Arena неподражаемого Andy C. Uprising позже выиграл номинации Лучший Альбомв и в Лучший Танцевальный Релизв на B-Net Student Radio Awards 2004. Concord Dawn были заявлены на Nokia Music Awards 2004 в номинации Лучшая Электронная Группа.
2006 начинается для Concord Dawn как нельзя феерично. Подписан сингл на самый продаваемый лейбл сцены RAM Records, курируемый D&B ди-джеем номер один в мире Andy C. Goldie подписал две пластинки для Metalheadz и более того доверил группе ремикшировать композицию Latin Skinв с его нового альбома. Музыку Concord Dawn можно будет услышать в саундтреке к игре FIFA Street от EA Sports и на компиляции Maximum Bass от Ministry Of Sound. В марте поступает в продажу 4-й альбом Concord Dawn Chaos By Design. Мировой тур в поддержку альбома начинается в Москве, где произойдет эксклюзивная премьера альбома Chaos By Designв и совершенно нового материала из студии группы.
22 мар. 2008 г.
Spor
Jon всерьез стал думать о продюсинге когда встретил своего школьного товарища Codex’а, который работал на лейбле Final Reckoning. “Однажды я принес CD-R со своим материалом. Это было ужасно, но были интересные моменты и Codex обратил на меня внимание. С того самого момента мы начали работать над моей музыкой и появился прогресс”, - вспоминает Jon. После двух успешных релизов на Final Reckoning, и сингла на Damaged Minds – Spor’a взяла под свое крыло могучая TOV Family.
Дела Spor’а пошли в гору после нескольких релизов на Renegade Hardware. По его мнению, при таком количестве лейблов и артистов самый верный путь наверх – это формирование собственного имени. “Весь процесс становится гораздо интереснее, когда ты связан с этой музыкой как настоящий артист, а не как простой человек, у которого лейбл просто берет музыку и оставляет ни с чем. Для меня вся TOV Family это настоящая награда”, - говорит Jon.
После релизов на таких лейблах как TOV, Renegade и Barcode Spor сделал себе имя. Без особого напряжения его темный, брутальный вайб становится все более отточенным с каждым релизом.
Chris из TOV очень помог Jon’у. Он считает, что хорошо когда на лейбле есть человек с которым можно поделиться своими идеями. Сейчас Jon работает над сольным EP для Renegade Hardware, который выйдет в следующем году. Spor - молодой многообещающий ди-джей и музыкант, который нашел хороший путь для продвижения своей музыки.
21 мар. 2008 г.
Dylan
20 мар. 2008 г.
Raiden
Raiden в музыке соединяет ярость звука и сложность ритма. Его первый публичный выход на музыкальную арену состоялся в 94 году в составе хардкоровой группы. Он всегда был человеком открытым для новых идей и когда в 97-ом кто-то поставил ему несколько тем No U-turn - неожиданно все изменилось. Басы поменялись на сложную глубину Logic Audio и началось формирования именно того звука, который присущ только Raiden.
Год тщательного прослушивания и изучения материала, маленький тур по нелегальным вечеринкам в Германии, а потом, в 98-ом, он приступает к неумолимому графику производства, что тоже является его фирменным знаком. Выступая как DJ и играя drum’n’bass на техно вечеринках он обнаруживает, что ему нравиться основа техно, но он не может побороть страсть к ломаным битам и конвейерным басовым партиям. И он решает объединить оба стиля в единый звук, рычащий как полоумный питбуль прежде чем вцепиться мертвой хваткой.
Raiden в музыке соединяет ярость звука и сложность ритма. Его первый публичный выход на музыкальную арену состоялся в 94 году в составе хардкоровой группы. Он всегда был человеком открытым для новых идей и когда в 97-ом кто-то поставил ему несколько тем No U-turn - неожиданно все изменилось. Басы поменялись на сложную глубину Logic Audio и началось формирования именно того звука, который присущ только Raiden.
Год тщательного прослушивания и изучения материала, маленький тур по нелегальным вечеринкам в Германии, а потом, в 98-ом, он приступает к неумолимому графику производства, что тоже является его фирменным знаком. Выступая как DJ и играя drum’n’bass на техно вечеринках он обнаруживает, что ему нравиться основа техно, но он не может побороть страсть к ломаным битам и конвейерным басовым партиям. И он решает объединить оба стиля в единый звук, рычащий как полоумный питбуль прежде чем вцепиться мертвой хваткой.
В течение года он обучался в I.M.T. в Лондоне, в результате чего получил работу на Airtight Studios, где и познакомился с DJ Nu Balance и с DJ Friction и начал писать музыку для их лейбла Transparent. Одна из первых тем была крайне успешная Cenobyte ep со взрывным треком Bulldoze . Пластинка вышла в конце 2002 и игралась таким светилами как Trace, Bad Company, Kemal, Keaton, Technical Itch, Mampi Swift, Friction и Usual Suspects.
В середине 2002 на Raiden’а вышли Renegade Hardware. Его дебютный релиз Fallin становиться массовым и занимает 18 место в списке лучших музыкальных композиций 2002 года по версии Muzik Magazine. Fallin также появляется на компакте к журналу Mixmag (ноябрь 2002), что привело к еще большему увеличению аудитории и большому вниманию прессы. Много воистину эпохальных композиций вышли в 2003 году, включая All out war за которой последовал дебютный e.p на Renegade Hardware, в который вошли Infection, 6ft Ditch, Falling (Friction and Nu Balance remix) и React. Pigalle(Feat)Flow, и Pitbull Attack / Mindbomin как первый релиз для нового лейбла TOV Barcode так же, как и Pinball и жесточайший ремикс на собственный Bulldoze на Transparent.
Все композиции получили огромное одобрение от отцов сцены. Raiden также вплотную подходит к открытию собственного лейбла Off-Key recording на котором собирается выпускать экстремистский фанк с оттенком техно. В результате Raiden’а приглашают отыграть сет как DJ в США, Южную Африку, Израиль, Японию, Францию, Бельгию, Голландию, Норвегию, Австрию, Германию, не говоря уже о бешенном количестве вечеринок в Лондоне вроде Calsh of the Titans и Therapy sessions проводимы Angermanagement. Он также является резидентом легендарных вечеринок Renegade Hardware во всемирно известном End Club в центральном Лондоне, месте, где Raiden впервые обнаружил свое пристрастие к перекрученным басам и неистовым битам. Очень многие почитают End Club как духовную столицу drum’n’bass, для них он что-то наподобие Детройта для техно.
Идеал Raiden’а - это развивающаяся мелодия с началом, серединой и завершением, но удерживающая именно своей дисгармонией и способностью шокировать. Конечный результат звучит немного (но не совсем так) как ремиксы Axis на No U-turn (или наоборот). Тяжелые tech-step сбивки, злые синтетические шумы, и басы, которые легко спутать с землетрясением. Его шествие по сцене - это беспрецедентный успех, его подъем далек от завершения.
19 мар. 2008 г.
Noisia
Noisia прошли путь с нуля до героев drum’n’bass за какие-то пару лет.
Трио, состоящее из Nik Roos, Martjin van Sonderen и Thijs de Vlieger встретилось на почве взаимной симпатии к граффити-сцене, но, будучи в то же время отъявленными компьютерными фриками, скоро сместило свои интересы в сторону самостоятельного написания музыки, используя такой софт, как Fruitty Loops и Acid Pro до того, как перейти на Cubase. По легенде, Mayhem, владелец лэйбла Shadow Law Recordings, услышал одну из работ молодой drum'n'bass команды на веб-форуме, посвященном созданию музыки, после чего попросил ребят написать серию трэков для своего лэйбла. Это стало настоящим прорывом для Noisia, после которого о них говорили не иначе как о ведущем коллективе на мировой dnb-сцене.
18 мар. 2008 г.
Current Value
Current Value из Берлина входит в элиту европейских drum’n’bass музыкантов. Настоящий мастер игры на фортепиано, он начал работать с электронной музыкой в 1992 году. Затем несколько лет Current Value развивался в академическом изучении музыки и получил ученую степень в области звукорежиссуры. С тех пор его часто приглашают работать на берлинских радиостанциях, а работа на лейбле Position Chrome с треками “Creative Robot”, “Skybreaker” и “Bass Riot” возвела Current Value в ранг звезды андерграунда.
Отличительное темное звучание Current Value с обилием диссонирующих звуков произвело фурор в мире техстепа. Его музыка нравится не только прожженным джанглистам, но и ценителям других стилей электронной музыки.
17 мар. 2008 г.
CounterStrike
“Мы работаем вместе потому, что у нас одинаковый тип звука… и не имеет значения сделали ли мы трэк вместе или по отдельности… он по-прежнему звучит как Counterstrike.”
14 мар. 2008 г.
Обои Drum'n'Bass (Part 1)
Архив из 105 штук с разрешением от 800X600 до 1600X1200 .JPG
Скачать с Rapidshare...
Скачать с Depositfiles...
Скачать с Letitbit...
7 мар. 2008 г.
Technical Itch
Далеко не каждый представляет себе как в действительности должен звучать экспериментальный drum’n’bass. Бочка и басс, построенные нестандартными приемами, с обильными всплесками булькающе-жужжащих сэмплов, несвойственных обычному dnb, не говоря уже о самих loop’ах. Имя этому безумию - techstep. Мастером в данном саунде по праву является Mark Caro, он же Technical Itch. Начавший, как и большинство dnb музыкантов, с карьеры диджея, Марк быстро вырастает до создания собственных композиций. Еще в 1991-м году, совершая диджеинг по местным локальным мероприятиям, он вовсю задумывается о воплощении своих многочисленных идей в музыке. И, спустя некоторое время, парень получает такую возможность: на лейбле Ibiza Records выпускается
его собственный проект с довольно загадочным названием - ENTT. Знакомясь с Decoder’ом (Darren Beale), Technical Itch находит в нем неоценимую поддержку и в результате их совместного сотрудничества появляется на свет первая EP Марка, получившая название Plasmic Life.
Следующим шагом следует отметить открытие Марком собственной рекорд-компании Tech Itch Records. Лейбл долго не вылезает из глубокого андерграунда и здесь реальную поддержку оказывает Kenny Ken, постоянно использующий релизы Tech Itch Rec. в своих эфирах на лондонском Kiss FM. Это приносит продукции Tech Itch уважение и, конечно же, известность. Наступает звездный час: лейбл сыплет все новыми и новыми релизами, купаясь в лучах славы, а Марк заключает контракт с легендарной рекорд-компанией Moving Shadow. Здесь, на Moving Shadow, он зарабатывает репутацю, характеризующую его динамичную, высокотехнологичную и, вместе с тем, ядовитую стилистику написания композиций. Видят свет такие развязные "страшилки", как ’The Dreamer’ и ’The Virus’. Творческие события, совершенные Марком, получают огласку в авторитетной прессе: журналы Muzik и Knowledge в своих ревью называют саунд Technical Itch’a "тяжело-террористическим нойзом с отличной экспериментальной частью." Многодневная работа в студии в совокупности с несоизмеримым количеством идей - результатом всего этого является альбом ’Diagnostics’. Поскольку в продюсировании, как и в самом выпуске, непосредственно был занят Moving Shadow - за степень продвижения альбома в массы можно было не беспокоиться. Безусловно, так и произошло: фактически, Technical Itch стал лицом текстепа - некогда не понятном, но быстро зарекомендовавшем направлении в drum’n’bass музыке.
Реакция прессы на ’Diagnostics’ продолжает приятно удивлять: "...будущее drum’n’bass в руках у человека с чесоткой (itch - англ., авт.)", - пишет журнал Flipside, - "...с этим альбомом мощность доступна каждому", - по материалам издания Muzik. После оглушительного успеха ’Diagnostics’ Марк погружается в работу собственного лейбла, продолжая воплощать в реальность свои идеи, не забывая при этом о сотрудничестве с Decoder’ом. Вскоре у Марка появляется довольно плотный график гастрольных выступлений и ему приходится на время забыть о существовании студии, впрочем, как и самих идей. Очередным плодом его студийного времяпрепровождения после довольно длительного застоя всвязи с выступлениями можно назвать выход ’Secret Methods vol.2’: треки ’Animation’ и ’Vortex’, как и первая часть - необычайная динамика, под завязку начиненная разрывными сэмплами. На его лейбле появляется новый человек - Dieselboy, американский DJ. Их работа друг с другом порождает очередное
творение: ’Atlantic State’/’Scythe V2’. Наконец выходит ’Subculture’ - первая официальная компиляция лучшего с Tech Itch Records. Марку удается основать новый проект, названный Biostacis. В начале 2000-го года Audio Couture, саб-лейбл монстра Moving Shadow, выпускает ’Flashpoint’ - пилотный релиз Biostacis. Только после этого Biostacis
полностью переходит на Tech Itch Rec., отныне и навсегда он будет релизиться только здесь. Кстати, перваяEP от Biostacis вышла именно на Tech Itch Rec. В будущем Technical Itch планирует выпуск второго альбома на Moving Shadow, уплотнение гастрольного графика выступлений, продюсирование новых релизов от Dieselboy на Palm Pictures, а также он хочет уделить еще больше внимания новоиспеченному Biostacis. Как и все остальное экспериментальное и авангардное, techstep долгое время был в андерграунде, производя массу несгладимых впечатлений на ограниченный круг клабберов и
прочих party people. Но, благодаря хорошей продвинутости и многогранности, в большей мере, английских dnb диджеев, текстеп обретает всеобщее признание и самим для себя служит фундаментом полноценного ответвления drum’n’bass. Далеко не последнюю роль сыграл в этом именно Technical Itch.
Limewax
Limewax’a ( настоящее имя - Максим) называют молодым Эйнштейном Tech Freak (UK, London). Уже в свои 18 лет он создает композиции вместе с известными именами в мировой dnb культуре. Родился он на Украине в 1988 году. В 11 лет переехал со своей семьей жить в Голландию.
Будучи пианистом классического стиля, он начал познавать глубины Drum’n’Bass музыки, слушая различные Breakbeat и Ambient радио шоу. После того как ему исполнилось 11 лет, он получил в свое распоряжение старинное музыкальное оборудование и начал работать с симфонической музыкой, вскоре после чего, к 15 годам, перешел со "старых Роландов" на компьютерный софт. С 15 лет и до настоящего момента он много работает над совершенствованием своего звука.
Музыка Лаймвокса напоминает гибрид мрачных пейзажей Марка Каро (TechnicalItch) и темной силы фанкового звучания Дилана (Dylan). Его с легкостью можно назвать одним из самых перспективных музыкантов Европы за последние годы и без сомнения его ждет большое будущие в мировой Drum’n’Bass культуре.
Издание нескольких релизов за довольно короткий период на известнейших лэйблах TechItch, Freak и т.д.говорит о его высоком мастерстве и большом таланте. Такие композиции как например, TheLawra, 666, Everything или DirtyHuman уже стали хитами и играются множеством известных музыкантов и диск жокеев во всем мире. Ему удалось поработать над ремиксами известнейших шедевров от Дилана Хилсли (SlaveToLife) и Марка Каро (LifeOfSin), появляются совместные работы и с другими именитыми Drum’n’Bass продюсерами, такими как Counterstrike, SPL и др.. Limewax еще молод, но уже показал всему миру свои великолепные музыкальные способности, не уступая многим профессионалам в этом деле. И, поверьте, это только начало.
3 мар. 2008 г.
Aphrodite
Aphrodite - король битов, или по крайней мере так называется один из его наиболее известных треков. "King Of The Beats" и другие треки, такие как "Woman That Rolls", "Tower Bass" и "Style From The Dark Side", скомпилированы на новом одноименном CD "Aphrodite", который был выпущен на собственном лейбле Aphrodite. Этот 12-трековый диск представляет так называемый "jump-up" стиль - уличный джангл с примесями хип-хопа.
Вообще Aphrodite - один из наиболее известных музыкантов из плеяды "jump-up" (также как Mickey Finn, DJ SS, Dj Frash, Shy-Fx и Ganja Kru). Сам он живет в Лондоне (его настоящее имя - Cavin Friday), и его любовь к всевозможным псевдонимам вылилась в приобретение еще двух (иногда он называет себя Amazon II или Alladin). Как и многие другие джанглисты, Aphrodite является также продюсером и ди-джеем. "Многие люди любят маленькие клубы с интимной и уютной атмосферой, как Metallheadz Nights в лондонском Blue Note. Я был в Blue Note несколько раз. Музыка там весьма интересная, причем сделанная продюсерами и для продюсеров. Я не вижу в этом ничего неправильного, а иногда такая музыка мне очень нравится. Но, к сожалению, все это творчество не выходит за пределы Blue Note". По словам Aphrodite, он больше любит играть на рэйвах: "Это непередаваемое ощущение, когда 8000 человек балдеют от твоей музыки,и вы никогда не прочтете об этом в прессе. Когда средства массовой информации рассказывают про рэйв, они акцентируют внимание только на наркотиках и насилии". Эти пристрастные репортажи о рейвах - одна из основных причин, почему крупные лейблы игнорируют jump-up джангл и вместо этого обращают внимание на более "интеллигентные" джангловые проекты, такие как Grooverider, Goldie, Photek и Alex Reece. "Я думаю, что эти лейблы поступают глупо, когда вкладывают столько денег в этих музыкантов. Музыка меняется так быстро, что невозможно представить, что будет через два-три года. И весьма неразумно подписывать с музыкантом, работающим в стиле intelligent jungle, семилетний контракт. Будет ли drum and bass таким,каким мы знаем его сегодня, через семь лет? Я не знаю. Очень интересно наблюдать, как пресса пытается отыскать человека, который породил джангл. Но по мнению Aphrodite, такого человека нет.
Понравилась статья? Подпишись на RSS
The Panacea
Mathis Mootz, ди-джей и продюсер из Германии, известный как THE PANACEA – один из людей, которые развили и усовершенствовали стиль drum’n’bass за последние годы. Диджейские сеты этого артиста – настоящая термоядерная смесь: он миксует drum’n’bass и hardcore, а также его сеты содержат элементы techno и industrial.
В качестве главного артиста лейбла Position Chrome с 1996 года THE PANACEA выпустил 23 EP и 5 альбомов, каждый из которых расходится многотысячными тиражами. Его дебютный трек “Low Profile Darkness” до сих пор является одной из самых известных композиций на drum’n’bass сцене. Следующие творения THE PANACEA – “Twisted Designz” под влиянием hardcore и techno, “Phoenix Metabolism” с дыханием hip-hop, “German Engineering”, “Underground Superstardom” и экспериментальная “Architettura”. Его треки в стиле electro и neo-industrial были изданы под псевдонимами Squaremeter, Disorder, Warfare, Kate Mosh, Bad Street Boy, Radar, Rich Kid, Warfare и m2. Также впечатляют и сами лейблы, на которых выпускает свою музыку этот артист: Mille Plateaux, Ant-Zen, Hands Productions, Ambush, Ad Noiseam, Kniteforce, Intransigent и Outbreak – и этот список еще далеко не полный. Возрождение лейбла Position Chrome и поддержка лейбла Offkey Recordings продолжают громкую славу THE PANACEA, который также недавно присоединился к официальному списку ди-джеев компании Anger Management и теперь будет выпускаться на лейбле Dylan Freak Recordings. THE PANACEA получил мировую известность благодаря оригинальному и неповторимому звучанию своих композиций, а также мастерской технике сведения. Сейчас он является одним и самых актуальных и почитаемых музыкантов Европы. Понравилась статья? Подпишись на RSS
Stim Axel - Сначала
Качество: 320 кбит/сек.
Размер: 159 МБ
02. Странный сон
03. Ухожу я
04. Я дышу одним тобой
05. Знаешь (Fork)
06. Zen (by Papercip & Flexo)
07. Словно ветер
08. Желание любить (by Damaged Hearts)
09. Словно ветер (breaks rmx by Telly)
10. Exis10ce (by Doubtful Exisrence)
11. Slides
12. Тишина (Gunsta remix)
Прочитать полностью...
2 мар. 2008 г.
DJ Fresh
Fresh как истинный британец крайне вежлив, спокоен и тихо говорит, но его ярко зеленые глаза пылают огнем как у тигра в поэме Уильяма Блэйка. Создатель самых сумасшедших мелодий и ритмов скрывает зверя, живущего в нем, за маской тихого человека. Fresh, ака Dan Stein – 28-летний музыкант, удостоенный звания Best Producer на престижном Knowledge Drum and Bass Awards в 2003 году. Он уже вписал свое имя в историю drum’n’bass музыки не только как продюсер, но и как соучредитель самых ярких и оригинальных Drum and Bass лейблов и совладелец неофициального центра мирового Drum and Bass коммьюнити - www.dogsonacid.com.
Чувствуя всю мощь творческого мастерства Fresh’а, подпитанного его могучим воображением можно ожидать от него лишь движения вперед с новыми идеями. Первый американский сольный альбом Fresh’а - Bass Invaderz - изданный на лейбле Dieselboy’я Human, бросает вызов всем Drum and Bass heads.
Дэн родился в Лондоне. В 5 лет он обнаружил в себе страсть к музыке, когда начал играть на фортепиано. “У меня действительно строгое английское воспитание, которой было антимузыкальным. Когда мне было 9 мои родители получили из школы письмо, где было написано, что я набрал набольшее количество баллов в музыкальном IQ тесте. В школе мне хотели дать специализированное музыкальное образование, однако мои родители этого не хотели, я полагаю что это повлияло на мою психологию и объясняет почему я такой неуступчивый и упрямый".
“Я играл на пианино с 5 лет, но я не особо любил инструменты, поскольку мне не нравилось быть учеником других людей”. Несмотря на то, что родители не поддержали его музыкальные амбиции, две его младшие сестры всегда были за него. “Я думаю они считали меня сумасшедшим, когда мне было 12 я целый день сидел за компьютером, пытаясь сделать музыку в старых школьных программах”.
Когда Дэн вырос и стал фэном The Doors, The Cure and The Pixies, он попробовал создать свой собственную группу. В 1991 он обратился к хардкору, что привело его к знакомству с андеграундной электронной музыкой. Дэн получил работу на пиратских радиостанция таких как Fresh FM. Он познакомился с MC Moose, который помог ему выпустить альбом на Picasso в 1997-м. Первые треки Fresha “были сделаны в старой школьной программе на компьютере Amiga, подключенном к внешнему семплеру, на который я потратил всю свою студенческую стипендию”, вспоминает он смеясь.
MC Moose познкомил Fresh’а с Vegas’ом (Michael Wojcicki) с которым они сделали трек Otto’s Way (вышел на лейбле Metro, его играли отцы Drum and Bass сцены Goldie и Grooverider). Работая под псевдонимом Absolute Zero, Fresh написал Colours in Noise для Renegade Hardware, затем познакомился с Maldini (Jason Maldini) и D-Bridge (Darren White) с которыми записал The Code, вышедший на Hardware Records и ставший номером один в Drum and Bass чарте Radio 1. Fresh, Maldini, D-Bridge и Vegas объединились в Bad Company UK в 1998-м. Первый релиз их лейбла Bad Company Recordings - The Nine - в 2003-м году был назван лучшим Drum and Bass релизом всех времен (трек Fresh’а Planet Dust занял третью позицию в топ-листе Drum & Bass Arena). The Pulse, который был издан на Prototype окончательно закрепил высокий статус Bad Company. Затем последовали релизы на Virus, DSCI4, Ram, React и Formation. В 2002 году альбом BC - Shot Down On Safari был издан в Северной Америке на лейбле Diselboy’я Human в виде двойного CD.
В 2003 году Fresh и еще одна Drum and Bass суперзвезда Adam F объединили силы для создания лейбла Breakbeat Kaos, впоследствии ставшем домом для таких музыкантов как Pendulum и Baron, которые издали на лейбле несколько топовых синглов и запустили серию CD-компиляций Junglesound. Сингл Fresh’а Mo’ Fire не оставила без внимания и мейнстрим сцена: трек поднялся на 21-е место в Национальном Чарте Великобританиии. В 2003 году Fresh и Adam F работали вместе с Pet Shop Boys над их хит-синглом Miracles, а годом спустя сотрудничали с несколькими нью-йоркскими хип-хоп и rnb командами. Fresh является со-продюсером более половины треков альбома Grooverider’а, изданного на Sony Records.
Сейчас Fresh живет в Мэйденхеде, между Лондоном и Бристолем. Недавно он закончил североамериканское турне по 8 городам в поддержку его альбома Bass Invaderz, где выступал вместе с Dieselboy и MC Messinian. Понравилась статья? Подпишись на RSS
Grooverider
Grooverider, которого также называют «крестным отцом drum&bass», оттачивает свое диджейское мастерство с 18 лет, выступая как на полулегальных вечеринках, так и на крупнейших международных open-air-ах. Как резидент легендарной вечеринки Rage он в течение 4-х лет играл в клубе Heaven (одном из самых известных в Лондоне) и лично мог наблюдать всю эволюцию музыкальных стилей от acid house до techno и наконец DnB.
"Все, кто сейчас заметен в мире, какое-то время играли там", вспоминает он, "это являлось некой школой для огромного количества людей. Несколько лет я ходил туда, смотрел как играют великие dj’и, такие как Paul Oakenfold и всегда мечтал оказаться на их месте."
Его дебютный альбом Mysteries of Funk вышел в 1998 году на Higher Ground (лейбле, принадлежащему Sony). Затем он решает работать самостоятельно и основывает собственный лейбл Prototype.
«Естественно, становясь музыкантом, я подвергался музыкальным влияниям времени и прошел через джаз, хип хоп, техно. Даже панк рок в некоторой степени также влиял на меня...»
Но Grooverider все равно не оставил работы диджея и имеет очень плотный график выступлений. Уже давно он является признанным мастером ремиксов. "У меня есть собственная очередь композиций, на которые я хотел бы сделать ремиксы. Я обожаю ремикшировать музыку разных стилей и направлений. Пока в этой очереди будет хотя бы одна композиция, я не буду спать спокойно и постараюсь сделать лучшее, что могу. Я делаю это не для других людей, для себя. Я очень самокритичен, я все время стараюсь следить за собой, самосовершенствоваться». Сегодня, спустя 17 лет, Groovereider до сих пор на плаву и не собирается сдавать своих позиций. Понравилась статья? Подпишись на RSS
Goldie
Английский ди-джей, композитор, продюссер и инструменталист Goldie (настоящее имя Clifford Price) родился 28 декабря 1965 года.
Одна из первых суперзвезд 90-х взошла на небосклоне двух, на первый взгляд, несоединимых музыкальных стилей - хип-хопа и рэйва, давших в результате
симбиоза так называемый Drum’n’Bass (или Jungle). Несмотря на то, что Goldie вряд ли можно считать изобретателем и пионером стиля (большинство специалистов отдают здесь пальму первенства ди-джеям Фабио и Грувирайдеру), он, несомненно, стал первым исполнителем этой синтетической музыки.
Его имидж - полный рот вставных золотых зубов, откуда, собственно и псевдоним, естественная и в высшей степени изящная пластика - стал четким водоразделом между Goldie и сонмом бесталанных подражателей. Называя Goldie ’’самым интеллигентным исполнителем современной танцевальной музыки’’, английские критики ни на йоту не грешат против истины. Уроженец Вулвергемптона, Goldie учился в художественном колледже (подавляющее большинство учащихся которого были белые), однако стал приверженцем не традиционного искусства: граффити и хип-хопа. Одно время он входил в состав сразу 5 групп брейк-данса, а вскоре организовал собственный коллектив ’’B-Boys’’, с которым часто выступал в Лондоне. Свою поездку в Нью-Йорк Goldie заснял на видеокамеру. В частности, он запечатлел процесс превращения дома своего отца в художественную галерею. По возвращении в Лондон музыкант приобрел крупный лондонский бутик ’’Try 1’’, специализирующийся на продаже ювелирных изделий. Отработав в роли звукооператора и продюсера около трех лет на фирме Reinforced Records, Goldie в начале 90-х основал собственную компанию Metalheadz, на которой летом 1995 года записал первый полномасштабный альбом в стиле Jungle - Timeless. Первый сингл Goldie ’’Terminator’’ вышел в 1993 году на фирме Synthetic, которая также занималась выпуском продукции Photek, Doc Scott, Peshay, Alex Reese, Wax Doctor.
Следующий сингл Goldie ’’Angel’’ получился еще более удачным. Композиция музыканта ’’Timeless’’ привлекла интерес крупных звукозаписывающих компаний, с которыми, тем не менее, Goldie отказывался иметь какие-либо отношения. В 1996 году по вине Goldie был сорван крупномасштабный тур Bjork: отношения музыкантов развивались стремительно, и к лету 1996 года возник вопрос о женитьбе, к которой, как выяснилось, Goldie готов не был. Bjork пережила разрыв, которому посвятила альбом "Homogenic’’. А Goldie выбрался из личного кризиса, убивая себя работой: одна из его композиций вошла в фонограмму фильма ’’Шакал’’, а появившийся весной 1998 года второй сольный альбом музыканта "SaturnzReturn" американские критики склонны назвать ’’высшим достижением в области танцевальной музыки 90-х годов’’. Сам же Goldie предпочитает для своей музыки термин ’’соул XXI века’’. Понравилась статья? Подпишись на RSS
Dj Hype
DJ Hype - основатель True Playaz и Ganja Records, участник Ganja Kru. Этот человек уникален тем, что он является ди-джеем, который действительно умеет играть. По части сведения и скрэтча этот джанглист заткнет за пояс многих заядлых хип-хоп ди-джеев.
Ди-джей Хайп (DJ Hype), он же Алекс Константинидес, является одним из самых влиятельных драм-н-бейс ди-джеев в мире. Его лейблы True Playaz и Ganga Records известны всем поклонникам этого жанра.
Карьеру ди-джея Алекс начал в начале 80-х годов, когда ему было около 14 лет - задолго до того, как рейв стал масштабным явлением. Он начинал с участия в проектах Shut Up And Dance и Heatwave Sound System. Поначалу Алекс играл смесь из регги, соула, хип-хопа, хауса и гаража. Затем он стал постоянно участвовать в соревнованиях ди-джеев и быстро снискал себе популярность. В 1989 году Алекс занял первое место в Европейском чемпионате среди ди-джеев DMC. Хайп почти повсеместно признан лучшим «скрэтчером» в джангле. «Я научился делать скрэтчи еще до того, как научился микшировать. У меня не было микшера, а на вертушке не было питча, поэтому я просто-напросто занялся скрэтчами – и быстро научился этому самостоятельно. Никто мне не показывал, как это делается - я открыл скрэтчинг для себя сам». Среди тех, кто повлиял на его технику, Хайп называет хип-хоп ди-джеев Cheese, Jazzy Jeff, Aladdin, Pogo, а также Max & Dave (которые вели передачу на станции Kiss FM). Хайп восхищался их мастерством, но в то же время был разочарован средним уровнем техники тогдашних ди-джеев. «Я участвовал в соревнованиях, но реально это мне почти ничего не давало. Я работал на складе и весь день слушал пиратские радиостанции. А куча ди-джеев зарабатывали бешеные деньги, но при этом с трудом сводили два бита. Поэтому я и начал заниматься всем этим всерьез – я считал, что большинство ди-джеев играют на крайне низком уровне».
Как и много других известных ди-джеев, Алекс некоторое время играл на пиратском радио. В августе 1989 года друг Алекса Рики Рэйзорз (Ricky Razors) основал пиратскую радиостанцию Fantasy FM через улицу от его дома. Там Алекс и начал играть. Сначала у него не было постоянного псевдонима (чаще всего он называл себя Doctor K), но однажды Алекс надел на вечеринку футболку с огромным логотипом HYPE поперек груди. Недолго думая, он взял это слово, спереди, как полагается, добавил DJ…Через 6 месяцев сотрудничества с Fantasy FM Алекса выгнали с его дневной работы, и он втянулся в индустрию электронной музыки. Случилось это благодаря тому, что некий Питер Гаррис (Peter Harris) с Kickin’ Records периодически звонил членам Shut Up and Dance и спрашивал их мнение о том или ином треке. Наконец им это надоело, и ребята "перевели стрелки" на Алекса, предложив Гаррису нанять его на постоянную работу. Хайпа взяли в Kickin’ Records на должность менеджера по репертуару. Его обязанностью было прослушивание огромных объемов музыки и отбор треков, которые следует выпустить в тираж. В том же 1989 году Хайп написал свои первые композиции. «Мои первые треки наиболее известны широкой аудитории – такие вещи, как Exorcist, The Bee, Champion Sound, выпущенные совместно с Scientist и Kickdsquad…Все они заняли от 75-го до 60-го места в национальных чартах». По иронии судьбы, Exorcist и The Bee были распроданы огромными тиражами, но мало кто знал, что в их создании участвовал Хайп – успех приписывался исключительно Scientist.
В середине 1991 года Хайп вернулся из японского турне с Shut Up and Dance и порвал с Kickin’ Records. После этого он долго кочевал с лейбла на лейбл, набираясь опыта и завязывая новые знакомства. Хайп успел поработать с Марком Райдером (Mark Ryder) в Strictly Underground Records, потом с Крисом Полом (Chris Paul), владельцем клуба The Rocket. Совместно с последним Хайп записал и выпустил несколько треков, один из которых поднялся до 25-го места в чартах. Затем Хайп написал A Shot in the Dark, выпущенный на лейбле Suburban Base Records и ставший клубным хитом.
К 1993 году Хайп стал довольно известным ди-джеем и музыкантом. Предложения от клубов так и сыпались на него. С 1993 года он постоянно играл в таких клубах, как World Dance, Desire, Helter Skelter. За границей Хайп впервые начал играть в 1991-1992 гг. Он ездил в Германию, Швейцарию, Японию, везде находя поклонников джангла. В 1994 году он был признан ди-джеем года (а в 1995 – лучшим радио ди-джеем).
В это время Хайп начал осознавать, что, работая с Suburban Base, ему приходится тратить слишком много сил и времени на выпуск каждого релиза. В 1994 году он принял решение основать свой собственный лейбл Ganja Records. Как оказалось, это решение было исключительно правильным. «Вообще-то я не собирался превращать Ganja в лейбл. Изначально это было задумано как side project, но потом все буквально взорвалось! Я не хотел, чтобы люди знали, что это мой проект, но каким-то образом это все равно стало известно всем». В 1996 году Ganja Records выпустили альбом Still Smokin’ совместно с Frontline Records, лейблом друга Хайпа ди-джея Паскаля (DJ Pascal). Альбом добился ошеломляющего успеха, заняв второе место в национальных танцевальных чартах. В техническую обработку альбома было вложено крайне мало денег (примерно одна четверть того, что ушло на промоушн). Окрыленный успехом, Хайп продолжил работу. Пример Ganja Records повлиял и на другие независимые компании, внушив им оптимизм и веру в себя. А Ganja Records предложили контракты сразу три или четыре крупнейших звукозаписывающих компании, но они отказались и продолжили самостоятельную работу. Стоит упомянуть, что у Хайпа возникли некоторые сложности при маркетинге за границей, так как некоторые власти не одобряли использование листка марихуаны в качестве логотипа. Однако такие мелочи не могли повлиять на огромный успех Ganja Records.
В 1996 году Хайп основал лейбл True Playaz совместно с ди-джеями Зинком (DJ Zinc) и Паскалем. На этом лейбле они выпустили ряд альбомов под названием Ganja Kru. Трек Зинка Super Sharp Shooter стал всемирно известным, прокатившись по музыкальной индустрии подобно взрывной волне. Многие и по сей день считают, что это – ключевой трек в истории драм-н-бейса. Таким же успешным стал ремикс на песню Fugees – Ready or Not. По словам Хайпа, «Паскаль в большей степени музыкант, нежели ди-джей, хотя и сводит он отлично. Я считаю, что его сильно недооценивают, он достоин гораздо большего признания, но и сам Паскаль не пытается стать суперизвестным ди-джеем – для него гораздо важнее создание музыки. Зинк, как и я сам, всегда занимался и тем, и другим. Мы пишем музыку, а потом играем ее».
В 1999 году Хайп выпустил альбом F**k the Millennium и сборник на Mixmag Records. Что касается его любимых работ, то Хайп признается: «Большинство моих любимых композиций проходят практически незамеченными – во всяком случае, по сравнению с некоторыми другими треками. Лучшие, по моему мнению, треки, которые я выпустил на Ganja Records, - You Must Speak First и Tiger Style. Сюда же можно добавить Roll the Beat и композицию Fever, ремикс на трек Six Million Ways To Die (RAM records) и Species со сборника Fuck The Millennium».
И вдогонку - напутствие для начинающих ди-джеев от самого Хайпа: «В течение последних 4-5 лет я заметил некую тенденцию, которая лично мне не очень нравится - но, тем не менее, она присутствует. Новый ди-джей может добиться успеха лишь в том случае, если он сам пишет музыку, хотя суть ди-джейства совсем не в этом. Все те, кто популярны на данный момент, выпустили собственные альбомы. А ведь это значит лишь то, что у них есть «имя» и слава. При этом они необязательно хорошие ди-джеи. Я знаю много ди-джеев по всему миру, у которых потрясающая техника игры, но если они не будут выпускать собственную музыку, о них никто не узнает. Например, за последние несколько лет появились Roni Size, Bad Company, Ed Rush, Fierce и т.д…Все они привнесли в джангл свою музыку, но не ди-джейскую технику. Я не пытаюсь «опустить» их, но жаль, что вещи обстоят таким образом. Мне повезло, так как я и ди-джей, и музыкальный продюсер. Это то, кем я всегда был и всегда останусь». Понравилась статья? Подпишись на RSS
Electrosoul System
Андрей Буртаев более знакомый многим по псевдониму ELECTROSOUL SYSTEM, на сегодняшний момент его имя уже вписано в историю музыки, историю Drum'n'Bass в частности, его треки играют топовые ди-джеи всего мира, его талант отмечают известные музыканты, критики и простые слушатели. В любом случае, равнодушных нет.
История Андрея берёт своё начало в 98-м году, именно тогда его старший брат впервые познакомил Андрея с музыкальным софтом, до того была музыкальная школа, но то было ещё в ранних классах и развитие не получило, так как не было общего интереса. Позже, будучи подростком, Андрей всерьёз увлёкся брейкбитом и ранним хэппи-хардкором. И уже тогда, он начал осваивать основы производства музыки по настоящему, посвящая этому процессу всё больше свободного времени. В то же время ему попал, революционный по тем временам, альбом Goldie "Timeless", который явился настоящим откровением, и во многом определил и направил развитие его творчества в тот момент.
Немного позже, Андрей, его друзья и школьные товарищи - Александр Скипетров и Дмитрий Зубков по прозвищу "Шалабасс", объединили свои усилия в покорении музыкальной грамотности, учась новому и передавая друг другу освоенное. Через какое-то время их поиски и наработки привели к первым ощутимым результатам. Первым проектом стал совместный альянс Андрей и Александра получивший название FORCE MEASURING DEVICE, откуда за Андреем закрепилось прозвище Andy Force, а чуть позже Андрей и Дима обозначились на Московской сцене как проект ELECTROSOUL SYSTEM, а за Александром закрепилось сценическое имя FM DEVICE. Так на юго-западе Москвы рождался новый музыкальный андеграунд России.
Музыкальные пристрастия начинающих музыкантов, уже на тот момент, были достаточно широки и многополярны, среди их увлечений был не только брейкбит, джангл и электроника, но присутствовала тяжёлая музыка, метал, панк, хардкор, различный хип-хоп. В какой-то момент, Андрею попал микс LTJ Bukem'а Progression Sessions. Глубина и проникновенность звука поразила ребят, и это стало ещё одним толчком и поворотным моментом в ориентире музыкальных и творческих пристрастий на долгие годы.
Летом 2001 в Москву, по приглашению промоутера Романа Парамонова, известного своими связями в Лондонской тусовке, на только начинающие набирать свой оборот вечеринки STEPPIN'SESSION, приезжают легенды английской драмнбэйс сцены - LTJ Bukem & MC Conrad. Как теперь вспоминает Андрей - «Войти в клуб удалось только к середине сета гостей (благо Букем играл 3,5 часа), маленький Ballantine's Bar не видел такого количества народу не до не после, этого выступления».
К тому моменту, проект Electrosoul System уже имел в своём запасе около 20 композиций, большая часть которых была в стилистике intelligent/atmospheric Drum'n'Bass, и по звуку была ориентирована на материал, что выпускался на Good Looking Records. Благодаря пробивному характеру Дмитрия, ребята знакомятся с Романом, и уже через какое-то время их треки начинают звучать в сетах самого Букема, а также большинства других резидентов лейбла, среди которых Nookie, Blame, Big Bud, Tayla и Future Engineers. Продолжая бомбардировать отцов Good Looking всё новыми треками, Electrosoul System начинают всё больше играть как ди-джеи, становясь резидентами STEPPIN'SESSION, с каждым разом, постепенно оттачивая свою технику.
К концу 2002 года Дмитрий постепенно отходит от музыки, всё более углубляясь в учёбу и работу, периодически выступая как ди-джей под именем Soulset, Андрей же напротив всё больше и усерднее осваивает новые технологии, постоянно совершенствуя свой звук и качество. С 2003 года Electrosoul System превращается в проект одного человека - Андрея Буртаева. В начале того же 2003 года, посредством помощи Романа и его SMC PR promo, Electrosoul System подписывает свой первый контракт с Good Looking, а уже осенью Андрей видит свой трек "A Tear In My Eye" в легендарной серии Good Looking Records: "Progression Sessions - MAKOTO featuring DEEIZM - Japan Live 2003". Помимо этого на лейбл было подписано ещё 3 трека - "No Reply", "Café Moonlight" и "Structure". Свет увидел лишь "Café Moonlight", да и то, только на промо Cookin' EP Volume 14. А "Structure", постоянно играемый LTJ Bukem'ом, должен был войти в Progression Session 10, но волею судеб так и остался дабплейтом, хотя, если отдать должное композиции, именно на ней, LTJ Bukem делал ревайнд в своём сете на Пиратской Станции-2.
В музыкальном отношении Андрей в своём творчестве никогда не сдерживал себя рамками одного единственного стиля, его устремления с самого начала простирались в область downtempo, trip-hop, acid-jazz, deep house и т.д. Поэтому в том же 2003 году два его даунтемповых трека "Independence" и "In Your Eyes" попадают в компиляцию Courvoisier Café Vol.1 подготовленную SMC PR для одноимённого популярного московского кафе, оказываясь там наряду с треками LTJ Bukem, Nookie, Sian, Tetris, Second Hand Band и O3 Cocktail. А уже в следующем году на волне роста популярности Electrosoul System и резидентствования в другом модном, дружественном кафе - «Скромное Обаяние Буржуазии», Андрею предлагается не просто поучаствовать своей музыкой, но выступить в роли ди-джея и со-компилятора (вместе с SMC PR) второй части сборника. Специально для Courvoisier Café Vol.2 Андрей пишет дипхаузовую "Get It On" и делает ремикс на композицию бывшего фронтмена группы FREAKPOWER Ashley Slater'а "Betterway" (Electrosoul System Remix).
В отличие от первого сборника второй был не просто промо-подарком кафе гостям, а был вложением в почти 100-тысячный тираж журнала «Афиша», но популярность его оказалось настолько высока, что даже при таком огромном тираже пираты напечатали свой собственный тираж, впрочем, как и первой части сборника тоже.
В начале 2004 Electrosoul System в числе первых подписывает контракт с только что запущенным онлайн лейблом ди-джея Nookie Strictly-Digital.com, и вместе с круто растущей популярностью Интернет лейбла, серьёзно растёт популярность Андрея за рубежом. Его треки становятся одними из наиболее востребованных покупателями онлайн магазина.
В том же 2004 творчество Electrosoul System приобретает более осмысленный вид. Всё время растущие продюсерские навыки, ширящиеся горизонты музыкальных изысков, постоянные выступления на STEPPIN'SESSION, набирающие силу гастроли по стране и зарубежью, увеличивающийся интерес со стороны российской и зарубежной прессы, всё это выводит Андрея в ряды наиболее популярных имён в среде поклонников драмнбэйс в России.
Крупные специализированные иностранные журналы как Knowledge, а затем и ATM, включают треки Electrosoul System в компакт-диски приложения к своим изданиям, а различные лейблы из Англии, Германии, Голландии и США начинают активно соперничать за возможность выпустить треки Андрея у себя.
2005 стал для Андрея по настоящему судьбоносным, именно в этом году произошёл настоящий прорыв - первый полноценный виниловый релиз Electrosoul System "Goa/Goa (JuJu Remix)" был реализован на Phuturo Records. Пластинка сразу стала фаворитом в сумке многих известных ди-джеев мира, а сам трек не раз попадал в эфир различных Английских радиостанций.
Помимо "Goa", в 2005 выходят ещё несколько заметных релизов: "Call My Name/Skysurf" на E.L.P. Collective, "Too Late/It's A Wrap" на Built 2 Last Records, "The Morning After" и "Rhythm of Life" на Covert Operations, "See the Light" на Camino Blue Recordings.
Треки Electrosoul System продолжают всё чаще звучать на танцполах вокруг земного шара, а самого Андрея приглашают в Лондон на ежемесячные вечеринки "Atmosphere", проводимые Nookie. Тем самым, Андрей становится первым российским драмнбэйс ди-джеем и музыкантом кого позвали играть на чисто английское мероприятие, да ещё и одним из хедлайнеров, наравне с японцем Makoto.
Не оставляя без внимания свою основную резиденцию близ московского Кремля - STEPPIN'SESSION, на пятилетии вечеринок в Ballantine's Bar'е в мае 2006, Electrosoul System записывает свой тщательно подготовленный сет со специально приглашённой для этого из Лондона MC Deeizm. Мероприятие стало эпохальным, а сет по своей красоте и мастерской работе Андрея и Шеллей, легко может конкурировать с лучшими миксами выпущенными на том же Good Looking. Запись всё ещё лежит в необъятных музыкальных закромах SMC Ltd., но видимо будет официально выпущена в ближайшее время.
Что понятно, с каждым новым днём музыка Electrosoul System приобретает всё новых и новых поклонников, как обычных слушателей, так и ди-джеев, владельцев лейблов и промоутеров. Среди них оказываются Twisted Individual - владелец Grid Recordings Group, а также вездесущий DJ SS, владелец нескольких лейблов (Formation, New Identity, 5HQ), устроитель одного из крупнейших кочующих драмнбэйс фестивалей в мире - The World Of Drum & Bass. Оба начинают активно рекрутировать Андрея в свои ряды, подписывая и выпуская целую череду его треков для своих лейблов. В 2006 на Grid под номером GRIDUK008 выходит "Slice", с обратной стороны которого никто иной, как DJ Marky & Bungle, а на EP'ишке GRIDUK010 появляется "In The Morning", казалось бы, треки совершенно не соответствующие материалу лейбла. Тогда же на New Identity выходит "Lifeline", c Influx UK с обратной стороны, а ещё несколько треков прибывают в стадии дабплейтов.
В процессе своего развития и работы над улучшением качества звука Андрей всегда отмечал характерные моменты присущие нескольким лейблам, где звук был по настоящему «жирный», конечно среди них всегда был GLO, а также Subtitles, чье звучание всегда привлекало своей футуристичностью и оригинальностью. Шеф Subtitles ди-джей и музыкант Teebee, видимо тоже внимательно следил за развитием творчества Electrosoul System. И в один из дней подписал сразу два трека Андрея на свой лейбл. Релиз не заставил ждать себя долго, и скоро в магазинах появилась ещё одна полноценная 12"-пластинка от Electrosoul System "No One Knows/Too See The Stars", окончательно закрепившая за Андреем имя наиболее перспективного продюсера в мире драмнбэйса.
Летом 2006, Андрею предлагают работать на ново открытом радио - Relax FM 90.8, где он начинает подбирать материал для субботних "pre-party show", но поскольку само радио так до конца и не определилось с общей концепцией своего вещания, идея не получает развития, проработав там 2 месяца, проект был свёрнут. Но как случается, "свято место, пусто не бывает", и уже с августа Андрей начинает вести свои эфиры на круто идущем вверх радио Megapolis FM 89.5. Эфиры выходят по вторникам с 1.00 до 2.00 ночи, сразу после передачи Кубикова, а концепция их простирается от techno и house до deep Drum'n'Bass и electro.
Летом же 2006 Андрей как Electrosoul System принимает участие в "lounge"фестивале-конкурсе SENSOMUSIC устраиваемый UNI Management и Café Del Mar Music, и проводимый на различных площадках, в лучших кафе и ресторанах Москвы в течение месяца. Анрей выходит в финал, но уступает главные призы, уже признанным корифеям жанра, таким как Александр Нуждин и Green Point Orchestra.
Крупные лейблы, растущая популярность, большие деньги, этот стимул никогда не был главным для Андрея, первична была музыка и то, что она несёт. Поэтому Андрей продолжает уделять время написанию футуристического intelligent и atmospheric Drum&Bass, выпускаясь на лейблах как Fokuz, Covert Operations, Planet Funk, Blu Saphir, Nu Directions. В 2006 на Covert Operations выходит 12"-сингл с треками от Overturn "Turn Off The Light (Electrosoul System Remix)" - ещё одного проекта Андрея, сольным треком музыканта CRYO "She (VIP Mix)" и Electrosoul System "Absolute Zero". Fokuz выпускает "On the Beach" - совместный трек с его братом Мишей, на Planet Funk выходит "Listen Up", написанный совместно с Physics, на Camino Blue "Aura", а Nu Directions разрождается "Purple Sky/Purple Sky (Lomax Remix)". В тоже время Vibez Records умудряются опередить Goldie и его Metalheadz, подписывая и выпуская "Dirty Blue".
Андрей путешествует, играет в разных городах России, периодически выезжая на гастроли заграницу, география их быстро растёт, в его актив уже записаны Австрия, Англия, Голландия, Румыния, Польша, Украина и Молдова. Наступает момент и DJ SS зовёт его принять участие в WODNB в Эстонии, в Таллине, потом в Питере, и там и там Electrosoul System является одним из немногих отечественных хедлайнеров, играя перед тысячами людей. Конец 2006 года заканчивается его выступлением на вечеринке "MOVEMENT" в Bar Rumba в Лондоне.
Начав когда-то с нуля, в 2007 год Андрей Electrosoul System входит одним из наиболее перспективных артистов на драмнбэйс сцене, лишнее подтверждение тому приглашение его играть на крупнейшем в мире ежегодном драмнбэйс фестивале, проводимом каждый январь в Санкт Петербурге - Пиратская Станция, где Electrosoul System приветствовала 20-ти тысячная толпа, наравне с такими монстрами как Goldie, Grooverider, Hype, Dieselboy, Total Science и т.д.
Уже первые месяцы 2007 показали не ослабевающее внимание к Андрею, 10 релизов этого года, уже заняли своё место в сумках многих ди-джеев планеты, среди которых три полноценные 12-ти инчёвых винила, и несколько работ на совместных синглах или сборниках. Среди них совершенно новый сингл "The Vision/Moonlight Land" на Subtitles, и, судя по всему далеко не последний, поскольку Teebee не скрывает своих планов к более тесному сотрудничеству с Андреем. Lee Greenaway он же Twisted Individual, так проникся творчеством ESS, что на этой волне запустил новый лейбл Liquid Allsorts Records, который должен полностью сконцентрироваться именно на liquid funk, soulful и им подобному материалу, поэтому совсем не удивительно, что первым релизом лейбла стал "Falling/Sign" от Electrosoul System. Дабы не отставать от коллег по цеху, Гэвин Nookie, наконец то выпускает "One (with Subwave)/Out There" на своём Phuzion Records, который уже почти более полугода прибывал в дабплейтах. А его бывший коллега по Good Looking Records BIG BUD реализует ремикс Electrosoul System на собственный трек "Red Snapper" на своём Soudtrax Records, трек, выполненный в лучших традициях artcore jungle. Примерно одновременно с тем, выходят "Alone In The Night" на Progress Records, дочернем лейбле Horizons Music, "Come Around" на Fokuz, "Full Moon" и "Never" на Covert Operations, "Moving In Transit" на Spearhead. Добавляя Анрею очков в общий зачёт.
Совершенно уверенно, можно говорить о скорых релизах ещё нескольких полных 12" от ESS. "Colours/List" станет вторым полноценным синглом на Liquid Allsorts, а "To the Future/Just Because You Walk Away" первым синглом Андрея на Red Mist - достаточно новом лейбле, недавно перешедшим из чисто цифрового формата к физическим носителям. "Waterfall" и "Beyond The Invisible", уже более года, ожидающие своего часа, принимают материальную форму виде единого 12"-сингла на New Identity, а долго пролежавший в дабплейтах у DJ SS'а, совместный трек Electrosoul System & Subwave "Universal Dimension", видимо появится на совершенно новом лейбле, корнями уходящий в славный город Питер. Заявленный к выходу на Camino Blue ремикс Андрея на трек Dissident'а "Phantom Orchestra", тоже должен попасть в диджейские магазины в самое ближайшее время.
Это конечно только верхушка айсберга, в запасе у Андрея огромное количество наработок и готовых треков, что говорить о постоянно пишущемся новом материале, новых идеях и ширящихся связях в музыкальном бизнесе. А при его устремленности и одержимости процессом создания музыки, оттачивании своего диджейского мастерства и повышения продюсерской грамотности, можно уверенно сказать, что не за горами то время, когда его имя будет на губах ещё большего количества клабберов и простых слушателей, как в СНГ, так и зарубежом. Стоит учесть, что первый же его "house" релиз "Echoes EP" под собственным именем как ANDREY BURTAEV, вышел на известном английском лейбле Precinct Records, лейбле, запущенном пару лет назад хозяевами Hooj Choons после его закрытия. Пластинка, сразу же попал в диджейские сумки таких людей как James Zabiela, Ozgur Can, Dave Seaman, James Holden и Sven Vath. А в запасе у Андрея уже с два десятка отборных techno, tech-house и electrotech треков, интерес к которым уже проявили ряд известных западных лейблов. Да, и само сотрудничество Precinct Records и Андрея не закончилось, и ему уже предложили поработать над ремиксом на один из треков из их каталога. Андрея уже звали играть на известные и популярные в Москве в пати "ELECTROШИК" проводимые в клубе IKRA, где его живое выступление произвело небольшой фурор среди присутствующих.
В апреле, в Питере проводится Russian Drum'n'Bass Awards, нетрудно предположить, что одним из серьёзнейших номинантов, является Electrosoul System. Итоги ещё не подведены, но уже ясно, что именно Андрею может достаться львиная доля номинаций связанных с музыкальными достижениями, так как трудно найти столь продуктивного и успешного продюсера на Российской сцене.
Присоединившись несколько лет назад к SMC PR, а конкретно, к SMC Ltd., и полностью влившись в креативный процесс компании, Андрей совместно с Романом, собирается запустить свой собственный лейбл, а скорее даже два. Один для выпуска Drum'n'Bass, другой techno и house произведений, конечно, не только собственно сочиненных Андреем, но также их друзей и знакомых по "музыкальному цеху", благо список этих людей стремительно множится с каждым днём. Понравилась статья? Подпишись на RSS
